わたしは しなない おんなのこ

少女はうたを歌った。「わたしは しなない おんなのこ・・・」
これは、心いっぱいの勇気のうた。少女の今を生ききる真実のうた。
うたは風。心から心へ吹く風。風に吹かれた心は共鳴し、また新たな発信源になる。
風は時空を超えて、命の一瞬の真実を伝え、吹き続ける。
ただなんとなく、死がこわいのではなく、命を無意味なものにしたくない時。死の恐怖にカンタンには負けないための「勇気のうた」を歌った少女は、今もそれをうたうあなたのそばでキラキラと生きている。

死を意識するときは、どういうときでしょう。
作者の小林エリカさんがこの絵本を生み出すきっかけになった「アンネの日記」のアンネ・フランク。
アンネはまわりの人がユダヤ人であるということだけで、少しずつ消えてゆくという理不尽でリアルな恐怖のなかに身を隠して生きていた。やがて自分の番が来るかもしれないこと＝「死」を意識せざるを得なかった。
アンネは恋をしていた。生きている今にトキメイていた。だから、きっと、より強く生きていたいと思った。
ただなんとなく死がこわいのではなく、生きている今を魂いっぱいに愛しているから。届きたい未来があるから。
まさに、『闇は光の母』シリーズの第一弾にふさわしい絵本ですね。ありがとうございました。

不思議なお話です。
死を恐れる女の子の歌は、精一杯の勇気と恐怖がないまぜになったもの。
死なないという決意と、死にたくないという願望と。
奮い立たせる気持ちの先に、それでもやっぱり見えている死。
歌が世界をつないでいく。歌が命を輝かせる。
正しく畏れることは、正しく受け入れること。
聞くこと、知ること、感じること。いつかつなぐ手を信じて。

死を考える絵本シリーズ「闇は光の母」、谷川俊太郎命名。アンネの日記にあった「わたしの望みは、死んでからもなお生きつづけること！」という言葉に触発された思い。生まれてきた命はいつか亡くなる、それがどう、生き続けることができるのか。そして生まれたのがこの絵本。谷川俊太郎さんは、独自の言葉の魔法を使って、つながりうた、を生み出した方。マザーグースの翻訳などで。この絵本も、つながってゆく命、を歌に託した形であらわそうとしている、のかもしれない。

「しなないおんなのこ」が何を意味するのか？と思いながら読んでいました。最後までよくわからなかったのですが、最後の「によせて」を読んで納得しました。
『アンネの日記』の日記を残したアンネ・フランクは死んでしまいましたが、小林さんの、「誰もが死んでしまうけれど、生は失われてしまっても、いつか誰かがこの声をみつけてくれるのではないか」でわかりました。
体は死んで失われても、生きていた事は変わらない。とても素敵でした。

言葉が残れば、身体が滅びても、その人は存在し続ける。

アンネの日記や童話を思い出しながら読んだら、
著者の言葉でもアンネに触れられていて、
読み継がれ、語り継がれていくことの強さを感じました。

その人の言葉は、文字ではないかもしれない。
テレジンに残された子どもたちの絵のようなものかもしれないし、
一目一目思いを込めて縫われたキルトかもしれない。
築何百年のお寺の人目に触れないところの鑿の跡かもしれない。

でもそうやって、滅びたはずの肉体が残したものに守られたり、
与えられたりしているものが数多くあることを思い出させられました。

アンネ･フランクの言葉に着想を得た小林エリカさんの初絵本。｢しぬのがいやだな。」と考えた女の子が口ずさんだ『♪わたしはしなないおんなのこ～』がねずみに、猫に、ノミに、ウナギにと歌い継がれ、生き続ける。ただただ“死”を恐ろしいものと思い込んでいるところに、この歌声がかすかに聞こえてきたならば｢そんなに怖いものじゃないから大丈夫だよ。」と言われたような気がしてくるかもしれない。そんな不思議な力を持つ言葉のように思えた。死をめぐる絵本って斬新だなと最初は思ったけれど、生と死は繋がっているものだから、そんな絵本があっても当然か。小林エリカさんの色使いがとても独特。鮮やかなピンクやブルーの色合いとても印象的だった。