夕日が青く見えた日

作者とピカソのエピソードでは、ピカソとはどのような人物であるかがよくわかるように表現されていた。アートの価値がよく理解されているフランスという国と、あまりアートがなじみ深いとは言えない日本との価値や意味の違いがわかった。一章から五章までの中で、今までの人生の中でアートというものに本当の意味で関わってきたことがなかった、自分はこの本で、アートで生きる人間、アートに命をかける人間を見たかもしれない。そのような部分から、先ほど述べたようなアートに対して理解の深いフランスと、馴染みのない日本において比較で、日本の持つ気質や特色、持ち味を理解できたと感じた。
本書では、筆者の人生がわかる、それはただ人生を文字にして本にしているからではなく、筆者が作成したアート作品が冒頭に飾られているからである。

「ピンチはチャンス」を文字通り体現している方との印象を持った。
妬みからくるイジメや画家の常識と一般に思われていることから逸脱していることで誤解される面もあるが、それをものともせず突き進んでいく様に清々しさを感じた。
またエッセイのように一節一節がコンパクトなので一気に読み進めることができた。

まさに、面相筆という極細の絵筆を駆使する画家、松井守男さんの書いた文章です。
この本は、一冊の本として存在していますが、同時に、読み終えた瞬間に、一枚の絵として心に残る作品です。
各章、各ページで語られる、一文、一文はもちろんその場所場所で意味のあるものですが、読み終えて俯瞰すると、画家が、もくもくと描き、離れて見て、別の箇所をまた描き、また、元の場所へ戻り、また描く。そんな、面相筆で大作を塗り込んでいくような文章であると感じました。
絵は、仕上がった状態でわたしたちの前にあらわれます。そして、一瞬に見るものを感動させる力を持ちます。
本は読み進めながら、時間をかけて伝えていくものです。違いがあります。
しかし、伝えたい思い、伝えたい何かが届けば良いはずです。そして、画家の書く文章は絵画的であってもいいはずです。松井守男さんを有名にしたのが、なんと細い細い面相筆で2年にわたって塗り重ねた215×470の大作『遺言』。この書籍もまさにそんなふうに、書かれたのではと察します。
この『遺言』。自身が語るように無心に描き続ける内に「光」が出た作品。ピカソとの出会いでも、松井守男さんは、「俺の絵をどう思う」ときかれ、「光しか見えない」と答えたエピソード。これを読んだ瞬間、この本を手にとった運命に感謝しました。「光」こそが芸術。それを感じさせないものは芸術ではない。光は人を照らしあたためる。生きていく力を呼び起こすパワー。それがすべて。「光」をいただきました。ありがとうございました。