沙を噛め、肺魚

ま白くさらさらな沙によって滅びゆく世界。滅びに向かうからこそ、人の心から生まれ出る〈芸術〉が輝きを持ち、人が在る意味が力強く残る。そんな高らかに歌い上げられる人間の心への賛歌。

『肺魚は眠る。乾いた沙の下で』
この中編を詠み終わった時、改めてこの題名を見返した。物語の最後に来るべき〈フレーズ〉だったのか、これこそが。
繊細なロピの気持ちが乱れる様に心が痛む。
「恵まれた肯定が穏やかに苦しめる」
「優しいことが、重りになる」
「やめたんだ、他人がくれる優しさを、全部抱えるの」
心を癒す〈音楽〉は、人が生きるだけのためには不要なのか？ そう思った時、ゾッとした。それでもロピは〈音楽〉が大好きだから、演奏し歌う。〈音楽〉は干からびた心と体を潤す水でありその中を泳ぐ魚だから。
そしてそれは、水が枯れ果て乾いた沙に潜って復活の時を待つ。だから、この題名なのだ、と。この世界の定めなのだ、と。最後になってやっとわかった。

『世界は味気ない。酷く乾いている』
長い月日が過ぎた。第9オアシスは沙で滅んでいたとは。ロピは？『肺魚』は？
音楽を含む〈芸術〉は身近になっていた。でも。生成されるものとしてとは。心のこもる手作り作品こそが、心に真の喜びと安寧をもたらすと信じているだけにショックだった。
でも〈舞台〉は人が演じるもの。だから、人の心がこもる余地がある。更に自作の詩や舞台による科白劇であれば、なおさら。まさに「人の意思が介入するから、そこに人の物語が生まれて、人の心を動かす」のだ。
その実現を目指す群像劇。そこには様々な想いが交差していく。
「生きづらい世界に生きることの意味」
「人はきっと芸術を、それが作られた経緯ごと愛する」
「手づくりには力がある」
そして『劇団みずうみ』による『沙上電車の旅』の公演。それに対する酷評。でも、人の心がつくったもの、真に大切なものへと皆の心を向けさせていくきっかけとなっていく。そう、あの努力は決して無駄ではなかった。

そして終末は、沙の中の空洞からみつかった72年前の日付のノートとレコード盤。その題名は言う必要はないはず。
不安を抱えながら、でも自分の〈芸術〉を信じて胸に歩む人々の物語が、時を隔てた大きな円環を描いて今繋がった。滅びに更に近づいていく世界。でも、これからもっといくつもの円環が現れ、きっとよみがえる。『肺魚』が。それが、人が生きていた証。心を大切にいだき続け、それを発露する手立て持っていた〈人〉という存在がいた証明。そして『肺魚』は、必ず目醒める。それが定め。それは必然。
そう思いつつ、涙を抑えられずに、物語を読み終えた。

ロピ　スノワ　ルウシュ　ミィ　テトノ　コン
自分のやりたいことを叶えようとする難しさと、やりたいことを見つけたい焦燥が、ロピとルウシュそれぞれの物語の中で描かれていました。そして、それぞれが人との出会いや出来事を通して、自分の意志を自覚し、自分の答えにたどり着く。
あの物語が出てくるから、たぶん物語の舞台は未来の地球。確実に滅亡へと向かっている世界。そんな世界で、ロピやルウシュが送っている日常や青春は、今の若者たちと変わらない。というか、のんきに構えているのは大人たちだけで、今の若者が抱える危機感や、未来への展望は、この物語の中の若者たちと変わらないのかも。だからきっと、夢や将来に悩む若者たちが共感する１冊であり、今を生きるすべての人が、未来を考えるための１冊になるのではないかと思いました。